МАДИНА БЕЛИКОВА
ХУДОЖНИК
БИОГРАФИЯ
Мадина Беликова — современная художница. Родилась в Париже, живёт и работает в Москве.
Начинала профессиональный путь в индустрии моды: работала в различных домах моды Франции, затем в Москве, занимаясь разработкой и производством одежды. С 2022 года полностью посвятила себя живописи, регулярно участвует в выставках. Окончила Central Saint Martins College of Art and Design (Лондон) и МГУ им. М. В. Ломоносова. Ученица Сергея Владимировича Брюханова.
В своих работах я исследую повседневность, раскрывая красоту и уникальность привычных вещей. Через детали, цвет и одежду подчеркиваю характер персонажей и создаю пространство, где реальность переплетается с воспоминаниями, воображением и магическим реализмом.
Я работаю в двух направлениях — живопись и текстильный коллаж. В живописи меня интересуют обыденные сюжеты, наполненные эмоциональной глубиной. В коллажах трикотаж становится носителем памяти, а персонажи — проводниками личных и коллективных историй.
Меня интересует связь внешнего образа и внутреннего мира человека. Одежду я рассматриваю как важный элемент идентичности, памяти и самовыражения.
ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ
Персональные выставки:
«Розовое облако», Центр Культуры «Рекорд» (Нижний Новгород, 2026);
«Сладкая вата», галерея «Напротив» (Москва, 2026);
«Молодость», арт-кафе «Парадная» (Владикавказ, 2024);
Групповые выставки:
«больше не будет», галерея «Culture» (Ростов-на-Дону, 2026);
«Ты — мир», галерея «Joy» (Санкт-Петербург, 2025);
«(НЕ)Детский мир», галерея «Лариса Депершмидт» (Челябинск, 2025);
«Конвергенция», галерея «MSK Eastside Gallery» (Москва, 2024);
Ярмарки:
Арт-ярмарка 1703, стенд галереи «Joy» (Санкт-Петербург, 2025);
Маркет современного искусства Win Win (X и XI выпуски, Москва, 2025);
Мадина Беликова — современная художница. Родилась в Париже, живёт и работает в Москве.
Начинала профессиональный путь в индустрии моды: работала в различных домах моды Франции, затем в Москве, занимаясь разработкой и производством одежды. С 2022 года полностью посвятила себя живописи, регулярно участвует в выставках. Окончила Central Saint Martins College of Art and Design (Лондон) и МГУ им. М. В. Ломоносова. Ученица Сергея Владимировича Брюханова.
В своих работах я исследую повседневность, раскрывая красоту и уникальность привычных вещей. Через детали, цвет и одежду подчеркиваю характер персонажей и создаю пространство, где реальность переплетается с воспоминаниями, воображением и магическим реализмом.
Я работаю в двух направлениях — живопись и текстильный коллаж. В живописи меня интересуют обыденные сюжеты, наполненные эмоциональной глубиной. В коллажах трикотаж становится носителем памяти, а персонажи — проводниками личных и коллективных историй.
Меня интересует связь внешнего образа и внутреннего мира человека. Одежду я рассматриваю как важный элемент идентичности, памяти и самовыражения.
ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ
Персональные выставки:
«Розовое облако», Центр Культуры «Рекорд» (Нижний Новгород, 2026);
«Сладкая вата», галерея «Напротив» (Москва, 2026);
«Молодость», арт-кафе «Парадная» (Владикавказ, 2024);
Групповые выставки:
«больше не будет», галерея «Culture» (Ростов-на-Дону, 2026);
«Ты — мир», галерея «Joy» (Санкт-Петербург, 2025);
«(НЕ)Детский мир», галерея «Лариса Депершмидт» (Челябинск, 2025);
«Конвергенция», галерея «MSK Eastside Gallery» (Москва, 2024);
Ярмарки:
Арт-ярмарка 1703, стенд галереи «Joy» (Санкт-Петербург, 2025);
Маркет современного искусства Win Win (X и XI выпуски, Москва, 2025);
Серия "Сладкая вата"
В данной серии работ сахарная вата становится не просто сладким угощением, а символом хрупкого, мимолётного и бесконечно ценного момента детства. Она растворяется на языке так же быстро, как исчезают самые яркие воспоминания, оставляя после себя ощущение лёгкости, тепла и почти забытый вкус чистой радости.
Дети на картинах держат сахарную вату так, словно удерживают собственные мечты — воздушные, непостоянные, но безусловно настоящие. Их жесты и движения отражают ту искренность, которую мы теряем, становясь взрослее: способность восхищаться простым, радоваться без причин и полностью растворяться в мгновении.
Сахарная вата служит здесь визуальной метафорой невесомости и уязвимости. Она приковывает внимание своей яркостью, но также напоминает о том, что всё прекрасное временно. Через яркую текстуру, мягкость цвета
раскрывается тема «сладости жизни», которая всегда соседствует с её мимолётностью.
Эта серия — приглашение замедлиться, взглянуть на мир через призму детского восприятия и вспомнить, что счастье часто состоит из самых простых и таких лёгких, как облако сахарной ваты, вещей.
Дети на картинах держат сахарную вату так, словно удерживают собственные мечты — воздушные, непостоянные, но безусловно настоящие. Их жесты и движения отражают ту искренность, которую мы теряем, становясь взрослее: способность восхищаться простым, радоваться без причин и полностью растворяться в мгновении.
Сахарная вата служит здесь визуальной метафорой невесомости и уязвимости. Она приковывает внимание своей яркостью, но также напоминает о том, что всё прекрасное временно. Через яркую текстуру, мягкость цвета
раскрывается тема «сладости жизни», которая всегда соседствует с её мимолётностью.
Эта серия — приглашение замедлиться, взглянуть на мир через призму детского восприятия и вспомнить, что счастье часто состоит из самых простых и таких лёгких, как облако сахарной ваты, вещей.
Серия "Молодость"
Героини серии «Молодость» отказываются принимать возраст как ограничение или итог. Их молодость существует не как биологическая категория, а как внутреннее состояние — способность сохранять интерес к жизни, открытость
новому опыту, желание мечтать, любить, модно одеваться, узнавать и начинать заново. Они продолжают жить так, словно впереди ещё остаётся время для важных слов, непрочитанных книг, неожиданных встреч и несбывшихся
желаний.
Работы исследуют напряжение между внешними признаками возраста и внутренним ощущением себя. Стремление сохранить молодость здесь не выглядит попыткой обмануть время. Напротив, оно становится формой сопротивления неизбежности, утверждением права человека самостоятельно определять границы собственного возраста.
В этих образах нет отрицания прожитого опыта. Вместе с героями зритель сталкивается с памятью, ностальгией и осознанием быстротечности жизни. Но вместо горечи приходит принятие: время уносит разочарования, оставляя
следы прожитых счастливых моментов. Молодость в этой серии предстает не как период жизни, а как выбор —
сохранять внутренний свет, любопытство и способность радоваться миру независимо от числа прожитых лет.
новому опыту, желание мечтать, любить, модно одеваться, узнавать и начинать заново. Они продолжают жить так, словно впереди ещё остаётся время для важных слов, непрочитанных книг, неожиданных встреч и несбывшихся
желаний.
Работы исследуют напряжение между внешними признаками возраста и внутренним ощущением себя. Стремление сохранить молодость здесь не выглядит попыткой обмануть время. Напротив, оно становится формой сопротивления неизбежности, утверждением права человека самостоятельно определять границы собственного возраста.
В этих образах нет отрицания прожитого опыта. Вместе с героями зритель сталкивается с памятью, ностальгией и осознанием быстротечности жизни. Но вместо горечи приходит принятие: время уносит разочарования, оставляя
следы прожитых счастливых моментов. Молодость в этой серии предстает не как период жизни, а как выбор —
сохранять внутренний свет, любопытство и способность радоваться миру независимо от числа прожитых лет.
Серия "Адидас"
В серии работ «Адидас» я обращаюсь к образу, который знаком мне с детства — парень в адидасовском костюме, присевший на корточки, с сигаретой или просто с руками, сложенными в характерном жесте. Это фигура, которую я вижу на улице, во дворе, в памяти. Три полосы на рукаве давно перестали быть просто логотипом — они стали почти культурным знаком, паролем целого поколения.
В каждую сцену вторгается неожиданный элемент — сладкая вата или разноцветные воздушные шарики. Эти атрибуты детского праздника, помещённые в руки персонажей с намеренно жёстким силуэтом, создают тихую коллизию между угрозой и невинностью, бравадой и уязвимостью. Огромные розовые облака ваты буквально
закрывают лица — анонимность становится не социальным страхом, а почти нежной метафорой. Мне важно, чтобы картина не выглядела как комментарий со стороны — это взгляд изнутри, из того же двора, с той же улицы.
"Адидас" — это разговор о том, как одежда становится языком, а язык — судьбой; и о том, что за самым узнаваемым образом всегда прячется что-то неожиданно личное.
В каждую сцену вторгается неожиданный элемент — сладкая вата или разноцветные воздушные шарики. Эти атрибуты детского праздника, помещённые в руки персонажей с намеренно жёстким силуэтом, создают тихую коллизию между угрозой и невинностью, бравадой и уязвимостью. Огромные розовые облака ваты буквально
закрывают лица — анонимность становится не социальным страхом, а почти нежной метафорой. Мне важно, чтобы картина не выглядела как комментарий со стороны — это взгляд изнутри, из того же двора, с той же улицы.
"Адидас" — это разговор о том, как одежда становится языком, а язык — судьбой; и о том, что за самым узнаваемым образом всегда прячется что-то неожиданно личное.
Коллаборация с магазином сувениров и подарков "My Ossetia"
Создания авторских открыток и коллажей с элементами национального колорита Осетии.
Создания авторских открыток и коллажей с элементами национального колорита Осетии.
ПРОЕКТ «Искусство Рядом»
Агентство креативных индустрий х Яндекс
В рамках проекта расписала робота-доставщика и колонку «Алиса».
Агентство креативных индустрий х Яндекс
В рамках проекта расписала робота-доставщика и колонку «Алиса».
И. Ильф и Е. Петров любили пешеходов, которые, по их мнению, составляют большую и лучшую часть человечества. В моем проекте главный герой - житель крупного города, зачастую пешеход, а поэтому, его нужно любить и баловать подарками. Робот доставщик, Яндекс станция и, конечно, музыка лучшие подарки. Музыка утром перед работой от Яндекс станции, отличный презент, создающий настроение на весь день. В чувстве ритма легче жить, преодолевать трудности, бороться со стрессом. На Яндекс Станции изображены жители города, которые, слушая любимую музыку, и спеша на работу, учебу, тренировку или магазин, расслабляются и в движении любимого трека начинают танцевать. Робот доставщик ведь тоже в танце, только слепой не заметит в его перемещениях элементы брейка. А иногда он похож на молодого человека, который в порыве танца совершает прыжок, отталкиваясь от стены здания. Одним словом или двумя, танцуют все! Только теперь робот танцует вместе с жителем мегаполиса под музыку Яндекс станции.
То ли ещё будет...
То ли ещё будет...
РОБОТ ДОСТАВЩИК
ЯНДЕКС СТАНЦИЯ "АЛИСА"
Коллаборация с российским брендом одежды «Bruler d’Amour»
Создания авторского принта для футболки.
Тема коллекции «Ботаника»
Создания авторского принта для футболки.
Тема коллекции «Ботаника»
